La Iluminacion

Hoy veremos por que el arte se ve afectado por la luz.
La luz siempre ha representado lo divino, lo sagrado.

Existen dos tipos de iluminacion:

1. Iluminacion natural
2. Iluminacion artificial

La luz en el ambito artistico, destaca el impresionismo, la cual cambio el concepto de la pintura haciendo de la luz como elemento principal en las obras artísticas.
"Impresion au Soleil Levant" de Claude Monet, es la obra que mas representa este movimiento.

 

Este movimiento es muy importante debido a su estudio cientifico de la luz, el color, la sombra, los contrastes...

Solian pintar a modelos del natural al aire libre para poder asi captar todas las tonalidades y reflejos sobre los objetos a distintas horas del dia.

El objetivo de los artistas de este movimiento, era conseguir que se viese el cuadro como un conjunto, de tal manera que se uninan los colores primarios (azul, magenta y amarillo) con sus complementarios (naranja, verde y violeta ) consiguiendo asi efectos atmosfericos, y la ulz era el elemento principal en todas las escenas.

Ejemplos de artistas de este movimiento: Sistey, Pizarro, Monet,Cezanne...

Existen otros artistas que destacan por la utilizacion de la luz en sus obras como Francis Bacon, que utiliza luz artificial en todas sus obras:

 

Fabrizio Corneli

 

 

Roman Vitali

 Makoto Tojiki

 

* Caracteristicas de las luces y las sombras:

•  La sombra es la zona que no alcanza la luz

•  La Sombra es la proyeccion del cuerpo, su forma y tamaño nos indica la hora y la estacion del año en la que nos encontramos.
• La luz y la sombra orientan vualmenta para dar el volumen, relieve o prfundidad a las cosas.

Tamaño, Formato y Marco

El tamaño son las dimensiones fisicas de una imagen visual. Un de las decidiones que debe tomar un artista a la ora de realizar su obra final, es este. El tamaño depende de la idea que quieras transmitir, la adaptacion de los materiales y el impacto psicologico en el espectador.

El tamaño puede ser:

   Pequeño: el espectador es mas grande que la obra, lo cual estableceria una relacion mas intima con el objeto.

   Grande: En este caso el espectador seria mas pequeño que la obra, lo cual estableceria un relacion de dominio por parte del objeto.  

Por ejemplo Chiristo, es un artista que utiliza el tamaño como elemento principal en sus obras, sobretodo a gran escala.

   

El formato viene de la palabra forma. A la hora de elegir el formato de una obra influye la adaptacion y el contenido simbolico de la obra.

Tipos de formatos:

> Paisaje [P]: su forma apaisada permite representar escenas panoramicas, en sentido horizontal.

> Figura [F]: Su forma rectangular es apropiada para retratos o bodegones, en vertical.

> Marina [M]; Tiene forma mas longitudinal, que se usa principalmente para escenas maritimas.

El marco es el limite de la obra con el espacio exterior.

> Marco objeto: Recuadro fisico ornamentado o no. la imagen televisiva tambien posee este marco.

> Marco limite: El espacio que limita con la obra.

A continuacion pondremos en practica todo lo anterior realizando un analisis formal y retorico de unas imagenes siguiendo este esquema:

Nivel de iconicidad

Composicion

Forma

Tamaño

Formato

Textura

Color

Iluminacion

Cristina Garcia Rodero

El nivel de iconicidad de esta imagen es alto, composicion ascendente asiemtrica, la textura esta en las alas, la piel y las telas; existe un fuera de campo, por la sombra que se encuentra en la parte inferior del lado izquierdo, formato rectangular sin arco específico, nulicromia.

Escultura de acero de Alfaro

Analisis formal: Figura geometrica de linea curva. no tiene grado de iconicidad, la comoposicion es descendente y ascendente, y es asimetrica con simetria segun el punto de vista del espectador. La textura es lisa y fria (acero) y el marco es la propia plaza en la que esta situada, que enmarca la escultura.

Pintura de Norberto Gonzalez

Analisis formal: composicion horizontal y asimetrica, descendente por los puntos de fuga de la carretera, colores compensados entre frios y calidos, con respecto al formato es rectangular y horizontal y hay textura en el asfalto.

A cotinuacion, realizaremos un ejercicio didactico sobre el tamaño, el formato y el marco para un determinado grupo de alumnos.

Nuestro grupo ha ideado un ejercicio pensado para niños de unos cuatro años, dirigido para un grupo de veinte niños divididos en cinco grupos de cuatro niños. Los materiales que necesitariamos serían goma eva, carton pluma y velcro. El ejercicio trataria de lo siguiente; por un lado el dibujo con la silueta de un objeto, para este caso hemos escogido el dibujo de un tren. Este dibujo estaria hacho en goma eva, pegado a un carton pluma por la parte trasera para darle rigidez puesto que la goma eva es maleable. Por otro lado tambien con goma eva estarian dibujadas las partes del tren ( ruedas, ventanas... etc,). En la figura completa vendrian marcadas en lineas discontinuas las partes del tren. Entonces se trataria de que los niños colocasen las partes del tren en los huecos destinados para ello. Con este ejercicio practico, tratariamos de enseñar a los niños lo que es el tamaño, la forma y el marco. 

El objetivo de este ejercicio es fomentar la imaginacion del alumno y que comprenda la importancia del tamaño, el formato y el marco en las composiciones plasticas.

Este ejercicio ha sido desarrollado por Eva Garcia, Lola Garcia, Beatriz Prieto, Jeisson, Adriana Arroba y Chiara Jorge.

La Forma

  Para la introduccion a este tema, recomiendo ver el documental del canal odisea que habla de la geometria de la naturaleza formadas por estructuras matematicas.     Devido a estas estructuras matematicas se forman *fractales en los arboles, rocas, nubes...
  Habla del artista Jackson Pollock para explicar asi que son los fractales, un punto de vista diferente para explicar la naturaleza y su arte al mismo tiempo.

*Fractales: mismo patron que repite en diferente escalas.

 

                                                                           Jackson Pallock

Estudio de la forma y funcionalidad de la forma

  La forma es el limite entre el cuerpo y el espacio.
  La composicion son las formas en un espacio.

  Hay dos maneras de componer formas:

•  Compuestas por rectas
• Compuestas por cuervas

  La forma surge de la necesidad de adaptarse al objetivo en el medio en el que se encuentra.
  Las formas se adaptan y cambian. Cualquier objeto es el mismo frente al universo.

  Existen distintos tipos de forma, como pueden ser:

•  Esfera: la forma mas perfecta, cuando todas las direcciones del espacio son equivalentes y la foma mas probable es la simetria esferica.
• Angulo: penetra y concentra. La fuerza se concentra en el extremo.
• Onda: no desplaza materia, mueve y comunica. Procedimiento mas simple para mover un material.
• Fractal: tiende a llenar un espacio con continuidad.
• Parabola: forma de sujetar. Mejor capacidad de aguante.
• Helice: agarra
• Espiral: empaqueta. crece sin ocupar espacio.
• Hexagono: se produce presionando esferas, pavimenta. Cuando se estrecha un conjunto de circulos, esferas o cilindros para ahorrar espacio. El resultado es un conjunto de hexagonos.

  Ejemplos de artistas actuales que dan importancia a estas formas:

• Matta Clark
• Orlan
• Nicola Constantino
• Ana Laura Alaez
• Yayot Kusama
• Andy
• Walter de Maria
• Joana Vasconcelos

  Seria interesante ver el documental que habla de la forma segun la proporcion del ser humano. Habla de "El hombre Vitruvio", explicando la teoria del arquitecto Vitruvio a partir de la obra de Leonardo.

Circulo = mundo espiritual
Cuadrado = mundo fisico
Centro del cuerpo = ombligo
Cuatro dedos = una palma
Seis palmas = un codo
Cuatro codos = altura de un hombre.

  La teoria de el arquitecto nombrado anteriormente reunidos en una obra de arte de Leonardo.

 

El Color

Un color es un color dependiendo del que tenga al lado.

Memoria del color:

   - Utilizacion del color
   - Por contraste visual
   - Similitud con la realidad
   - Influencia del contexto social
   - Contenido simbolico
   - Criterios de seleccion del color:
            - Imagenes comerciales (identificacion con la marca y el publico)
            - Imagenes artisticas (estado animico del autor)

Para tener una paleta basica necesitamos los siguiente colores:

   -Blanco
   - 2 amarillos (limon y cadmio)
   - 2 rojos (carmin y cadmio)
   - 2 azules (ultramar o prusia y cerulo)
   - Verde esmeralda
   - Ocre
   - Tierra de sevilla
   - Negro (el negro se puede sacar mezclando rojo carmin y verde esmeralda)

Hay diferentes modos de uso significativo del color.
Aqui hay algunos referente en tema de color:

   - Javier Banegas (armonias de primarios)
   - Tomas Garcia Asensio (armonias de color)
   - Carmen Calvo (contraste entre calientes y frios)
   - Ferdinando Scianna (contraste entre claro y ocuro)
   - Ouka Leele (contraste entre claro y oscuro)
   - Paloma Navares (colores complementarios desaturados)
   - Anish Kapoor (entre colores adyacentes)
   - Flor Mendoza (saturados y desaturados)

A continuacion, analizaremos la pelicula Hero de Zhang Yimou desde el punto de vista del color.

         

  Esta pelicula destaca sobretodo por la gran variedad de colores que se utilizan.

  Cuenta una historia desde distintos puntos de vista y para cada version de la historia que cuenta, se ambienta con distintos colores.

  La 1º version, siendo esta la version falsa, es contada por el personaje que es el asesino. Esta ambientada en colores calidos, predominando los rojos muy saturados. Utiliza tambien colores complementarios como el azul y el naranja, y el rojo y el verde.

  La 2º version, es contada por el rey, comentando lo que realmente cree que ocurrio y para ello lo ambienta con colores azules, siendo estos los tonos mas frios.

  El primer personaleje (asesino) vuelve a contar la historia, pero esta vez la version verdadera ambientada con colores blancos, haciendo referencia asi a la verdad.

  Y por ultimo el 3º personaje cuenta una parte de su historia, la cual esta ambientada en tonos verdes.

  Los tonos presentes entre version y version de la historia, son colores grises, diferenciando asi entre el pasado y el presente.

Las Texturas

  A la hora de crear una obra artistica o de describir una imagen, hay que tener en cuenta:

• La Forma
• El Color
• La Textura

  Junto con el color y la iluminacion, la textura es la herramienta del lenguaje visual que realiza mas sencilla la interpretacion de una imagen.
  La textura es la materia de la que esta hecho un cuerpo asi como la representacion visual de dicha materia. Las textura puede ser:

• Natural (sensible al tacto)
• Visual (remite a la experiencia visual)
• Artificial (simula o imita a una natural)

Tipos de texturas y a lo que nos remiten:
      

• Suave
• Aspero
• Caliente
• Frio
• Duro
• Blando
• Metalico
• Humedo
• Seco
• Putrefacto

  Las texturas simuladas o visual, como pueden ser el cesped artificial, lo que vemos y lo que tocamos no coincide. Por el contrario, la textura real es cuando lo que vemos y tocamos si coincide. Y la textura ficticia, es una variante de la textura real.

  La textura puede ser el elemento principal de una obra, puesto que explica de que trata. Podemos jugar con las texturas para conseguir nuestro proposito.
Para destacar la textura en una obra, es conveniente utilizar una luz rasante.

Realice un ejercicio antes de saber la teoria, el ejercicio consistia en realizar 10 tipos de texturas.



Tras este ejercicio y observar los distintos tipos de textura comprendi la gran variedad que hay y las puertas que te puede abrir a la hora de crear una obra artistica.

Descripcion de una imagen

Para poder describir una imagen hay que saber responder primero a esta preguta.

¿Que es la composicion?
La composicion es poner varios elementos en un mismo espacio.

Para describir una imagen es importante saber identificar los siguientes elementos, saber si la composicion es:

• Ascendente o descendente

• Simetrico, es decir, que partiendo de un eje imaginario en la mitad de la imagen, vemos los mismos elementos a un lado que al otro, o por el contrario, asimetrico.

• Composicion triangulas: 

             - triangular con el vertice en la parte superior, el cual indica pureza.
             - triangular con el vertice en la parte inferior, indicando asi lo terrenal.

• La verticalidad de los elementos, indicando elegancia o haciendo referencia al cielo. Y horizontalidad de los elementos, indicando esto la muerte, la pasividad y lo quieto.
• La repeticion de un mismo patron.
• Dominante curvas o espirales.
• Posicionamiento de la linea del horizonte:

             -Alta, dando sensacion de agobio
             -Media, transmite equilibrio
             -Baja, transmite  superioridad

• Segun la posicion del ojo:

             -La mirada a la misma altura transmite igualdad
             -En picado, posicion del ojo desde la parte superior, da sensacion de  humillacion.
             -Contrapicado, la posicion del ojo desde abajo, realza el elemento o elementos  de la imagen.
             -Dentro o fuera de campo, si todo lo que ocurre esta dentro de la imagen o no.

Otra manera de completar la descripcion de una imagen es incluyendo las leyes de la Gestalt.
Hay muchas, de las cuales nombraremos cuatro:
    -Ley general de figura sobre fondo.
    -Ley de cierre o de continuidad.
    -Ley de contraste.
    -Ley de proximidad.
   
Ejemplos:


Composicion asimetrica y circular, con vista en picado y tiene fuera de campo.


Composicion simetrica con gran verticalidad por la posicion de los personajes y los arboles, compensado con la horizontalidad del edificio. Misma altura de la mirada, transmitiendo con esto igualdad entre los personajes y el espectador, y es un fuera de campo.


Composicion asimetrica, triangular con el vertice en la parte inferior haciendo referencia a lo terrenal. La posicion de la mirada es en picado, indicando humillacion y toda la informacion se encuentra dentro de la imagen.


Composicion asimetrica con elementos principales en horizontal de manera repetitiva pero que se compensa con la verticalidad de los dedos y de las lineas que forman el fondo y hay un fuera de campo.


Composicion asimetrica, vertical por la posicion de los cuerpos y ascendente. La posicion del ojo es en contrapicado.