UNIDAD DIDACTICA 

 

Introducción

He creado una unidad didáctica sobre el Stop Motion, que pertenece a la asignatura “Audiovisuales” dirigida a los alumnos del grado de Bellas Artes que se quieran adentran en el mundo de la animación.

Daremos a conocer esta técnica muy empleada en el cine y en publicidad que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medios de una serie de imágenes fijas sucesivas. Es una nueva forma de que los alumnos experimenten otro medio artístico y darles la oportunidad de dar vida a sus creaciones.

Objetivos

1. Comprender las nociones básicas del programa que utilizaremos ( Adobe Premiere Pro ) y experimentar en él.

2      2. Conocer el origen del Stop Motion, su utilidad y ejemplos de esta técnica.

3      3. Investigar nuevas formas de expresión artística mediante esta técnica y crear uno original .

Temporalización

Esta unidad didáctica tendrá un duración de cinco días, con clases de dos horas de duración.

A lo largo de este tiempo, se comentara la idea de este trabajo, se realizara una breve clase teórica, una clase de descubrimiento, los alumnos tendrán que realizar un primer trabajo básico, y un proyecto final junto con una memoria.

Día 1 

 Clase teórica ( 2 horas )

Día 2 

Clase práctica: realización del primer trabajo ( 2 horas )

Día 3

Clase práctica

Entrega del 1º trabajo ( 2 horas)

Día 4

Clase práctica ( 2 horas )

Día 5

Exposición de los trabajos, y entrega de la memoria ( 2 horas )

Contenidos y actividades

Día 1

Clase teórica: Se explicará mediante un PowerPoint lo siguiente:

¿Qué es Stop Motion?

Una técnica de animación que consiste en hacer que un objeto estático parezca que esta en movimiento por medio de una serie de fotografías.

Existen muchos procedimientos de animación en stop motion, cada autor adecua la técnica a aquello que quiere expresar. Se puede distinguir dos grandes variantes de animación en stop motion: la realizada en plastilina o cualquier material maleable y la realizada con objetos rígidos.

Su origen se funde con la propia historia de la cinematografía, pero destaca  entre sus pioneros el soviético Ladislaw Starewicz quien en 1912  realiza una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales “La venganza del camarógrafo”. Otros de los grandes pioneros que hay que destacar es el español Segundo de Chomón con la película de “ El hotel eléctrico”.

El stop motion fue y sigue siendo una técnica muy empleada, el mejor ejemplo de ello Tim Burton con su famosa película “ Pesadilla antes de Navidad”.

 Fotograma de un stop motion ( google: stop motion "stopmotionh.blogspot.com" )

  Escena de peliculas realizadas con estop motion (google: stop motion "www.emaze.com")

Proceso

1-    Pensar una historia corta con los elementos.

2-    Describir los hechos mas importantes

3-    Preparar la escenografía, personajes y todos los elementos necesarios para la animación.

4-    Conseguir los elementos necesarios: cámara, trípode, objetos para la animación (reales o construidos), escenario.

5-    Revisar el desarrollo de la animación y adaptarlo a los elementos creados.

6-    Tomar las fotos consecutivamente y tomarse el tiempo necesario para que la animación quede bien.

 

Consideraciones:

-       Para que el ojo humano pueda percibir el movimiento se tienen que hacer aproximadamente entre 1500 y 2000 tomas fotográficas.

-       Una película normalmente corre a 24 cuadros por segundo. En general se anima en “ dobles”, exponiendo cada cuadro dos veces, con lo que se hacen 12 deformaciones al material para producir un segundo.

-       Se debe mantener el encuadre.

-       Se recomienda tener en cuenta la iluminación y el fondo de la escenografía.

-       El peso de la fotografía debe corroborarse antes de el montaje de la animación.

¿Qué programa utilizaremos? ¿Y en que consiste?

Utilizaremos un programa  llamado Adobe Premiere Pro, que es parte de un conjunto de aplicaciones de diseño grafico, edición de video y desarrollo web creado por Adobe Systems.

Este editor de video es bastante sencillo de manejar, siempre y cuando el equipo con el que lo estas utilizando tenga las características necesarias.

 

 ( google: adobe premiere "blogs.adobe.com" )

 Otros  ejemplos:

La obra Forest, de Allison Schulnik

https://www.youtube.com/watch?v=pDxiXCsNSdc

Productora Aardman Animations

Y haríamos un primer contacto con el programa, como actividad de descubrimiento.

Día 2

 Actividad de descubrimiento:

Realizaríamos un primer trabajo sencillo en clase que constaría en coger las doscientas fotos y manipularlas para que parezca que el objeto esta en movimiento, y añadiríamos una banda sonora acorde con el tema. Y cada alumno tiene que hacer una pequeña investigación sobre la utilidad y las distintas ramas que pueden utilizar este programa.

Día 3 y 4

Clase práctica: estarán dedicados a la realización del proyecto final.

Esta actividad consiste en crear un corto  en el que se cuente una historia mediante unos personajes creados por el alumnos y deberá incluir una banda sonora acorde al tema.

El tema y la duración del proyecto es totalmente libre.

Día 5

Este último día lo dedicaremos a la exposición de los ejercicios, compartiendo las dificultades  que se han tenido a lo largo del trabajo.

Y la entrega de una memoria, la cual es obligatoria. Al final de esta, se incluirá también la pequeña investigación sobre el programa.

 

Metodología

Día 1 : Metodología clase magistral y actividad de descubrimiento.

Día 2, 3 y 4 : Ejercicios de taller.

Medios

·      Aula de ordenadores con el programa Adobe Premiere instalado.

·      Proyector para explicar la clase teórica.

Evaluación

Serán calificados numéricamente por el profesor de 0 a 10 dependiendo de si cumplen o no los requisitos:

Para evaluar el objetivo (1) Comprender las nociones del programa que utilizaremos y el (2) Conocer el origen del Stop Motion, su utilidad y ejemplos de la técnica, se valorará:

·      Interés y asistencia a clase 10%

Para la comprensión de nociones básicas que daremos en clase.

·      Realización correcta del primer trabajo 20%

Para la experimentación de cosas nuevas, el primer trabajo una actividad de descubrimiento.

Para evaluar el objetivo (3) Investigar nuevas formas de expresión artística mediante el Stop Motion y crear uno original, se valorará:

·      Ejercicio final bien desarrollado 50%

·      Entrega de la memoria con todos lo requisitos 20%: Se evaluara tanto la memoria del alumno, como el trabajo de investigación que ha realizado.

Dossier 

Un dossier es un conjunto de documentos que reune todo el trabajo (en este caso artistico) de una persona.

Cuando realizamos un dossier, es conveniente que lo tengamos en dos formatos distintos, de los cuales uno se pueda modificar y otro no, es decir, en PDF. Ademas recomiendo guardarlo, en sitios distintos, como por ejemplo tenerlo en un dico duro y mandartelo por correo, ya que si lo tienes que exponer y te falla uno de los medios, siempre te queda otro.

A la hora de realizar un dossier, debemos tener en cuenta:

1. Orden
2. Seleccion de las obras: Poniendo lo que luzca mejor en la fotografia, pues si la fotografia es mala no llamara la atencion, aunq la obra sea la mejor.
3. Nunca incluir imagenes de mala calidad u obras malas para rellenar, mejor pocas y buenas.
4. Maquetacion limpia y sencilla
5. Materiales- tipo de papel
6. Encuadernacion
7. Fuentes: negra no, grises 80%
8. Colores
9. Debe de estar subordinado al tipo de obra
10. Todo en español y en ingles
11. Menos de 56 paginas, o se considerara un libro
12. Paginas enumeradas

Su contenido tiene que estar marcado por:

• Titulo
• Portada
• Incluir WEB, blog...
• Indice (de contenido)
• Indice de imagenes (20/25) todas las imagenes en pequeño
• Presentacion: donde pones un resumen del trabajo
• Idea, concepto y proceso del trabajo con subtitulos
• Texto de artista
• Curriculum

En el apartado de curriculum, es donde especificas tus datos personales, la informacion academica, los premios obtenidos por tu trabajo y publucaciones que tengas.

Pelicula

 

"Ser y Tener"

Esta Pelicula es un documental frances del 2002 de la mano de Nicolas Philibert, se rodo en un pequeño pueblo de la region de Auvergne, en el norte de Francia. Y esta inspirada en el fenomeno frances de escuela unitaria, muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo el curso. Un grupo de niños de entre 4 y 10 años se forman de todas las materias bajo la enseñanza de un solo profesor.

En Francia siguen existiendo escuelas en las que se reunen niños y niñas de todas las edades en un clase unica en  la que el prfesor intenta adaptar la materia a las distintas necesidades. Este documental, te hace darte cuenta de las ventajas y desventajas que tiene este tipo de educacion.

Con lo que a mi respecta, este tipo de escuelas te permiten conoces mas a los alumno y a sus familias, pues el numero es mas reducido y tienes un trato mas cercano con ellos y la diversidad e implicacion en la vida de la comunidad, les ayuda a saber convivir con personas de distintas edades, a crear una comunidad que se ayudan entre ellos y no hay ninguno que sea mejor o peor.
En cambio, esta forma de enseñanza tambien tiene sus defectos, pues el aprendizaje de algunos sera mas rapido, pero por norma general se ve relentizado pues hay que adaptarse a los niveles.

El Show de Truman

 

El show de Truman es una pelicula de 1998, dirigida por Peter Weir, que nos cuenta la vida de un niño. La vida de Truman es una ficcion para todo el mundo menos para el.

El programa de television comienza desde que Truman esta en vientre de su madre, una vez que nace, es adoptado por una productora para hacer de su vida una telenovela en la que vive en un mundo de mentira y rodeado de actores los cuales decian ser sus familiares y amigos. A la productora le daba igual los sentimientos de Truman, todo era valido si asi conseguian mas audiencia.

Esta pelicula nos muestra tambien, la cara del espectador. Millones de personas estaban enganchados al programa, haciendo de el su vida propia, ya sea por aburrimiento, porque es mas sencillo vivir la vida de otra persona que la nuestra o por simple entretenimiento.

Chistof, el pructor ejecutivo y el supuesto padre de Truman, actua en el programa como un Dios manipulando todo lo necesario para dar sentimientos y sensaciones que los espectadores estan uscando, con el fin de conseguir mas audiencia siendo capaz hasta de matar a su "hijo" cuando este se da cuenta de que todo es una farsa.

Al finalizar la pelicula se ve como Truman consigue salir de la Caverna, liberandose asi de sus cadenas al cuestionarse su vida y que es la realidad y que no.

Al final Truman sale del plató, el cual habia sido su casa durante toda su vida, y al finalizar el programa nadie piensa en como se sentira el tras enterarse que su vida es una mentira, sino que se centran en cual sera el siguiente programa que les enganche tanto.

La Evaluacion

A continuacion prepararemos un sistema de evaluacion, ¿que evaluar y como?, de una clase de dibujo de secundaria.

Este sistema debe conetener los siguientes puntos:

• Objetivos de la evaluacion
• Competencias
• ¿Como?
• Criterios
• Agentes

 La actividad que valuaremos sera la siguiente:

Realizar un retrato de un ser proximo a ellos que les cree algun tipo de emocion. El formato y la tecnica sera libre.

 El alumno tiene que ser capaz de expresar un tipo de emocion mediante el dibujo, ya sea con el uso de la figura, o con los materiales como tema principal de su obra.
  Se comenzara realizando un lluvia de ideas en clase sobre los materiales y los temas que mas les gustaria representar. Hablariamos de los materiales que conocen, asegurandonos asi de que no les faltan recursos para comentar con el trabajo.

Los criterios se valoraran segun:

• La asistencia a clase y el nivel de implicacion.
• Encaje a linea y proporciones.
• Valoracion tonal.
• Creatividad.
• Composicion.
• Utilizacion de recursos.
• Aplicacion de tecnicas.
• Progresion del alumno.

Cada criterio se valorara con un punto excepto la creatividad y el progreso del alumno que seran dos punto cada uno.

Los agentes que evaluaran la actividad, sera el profesor y lso alumnos, ya que dividiremos al clase en dos grupos y cada grupo evaluara al contrario de manera anonima.

Esta evaluacion la he realizado con Santiago Perez- Fontan y Eva Garcia Luis.

El Hombre Que Andaba En El Color

  

 

1. Titulo del libro, reseña sobre el autor y año de publicacion

    "El hombre que andaba enel color" escrito por George Didi- Huberman nacido en 1953, historiador de arte y ensayista frances de renombre internacional. Este ensayo se publico en 2001, traducido al español por Abada Editores S.L en 2014.
Este libro esta basado en la obra de James Turrel.

2. Motivos por el que he seleccionado este libro

   El motivo por el que he seleccionado este libro, ha sido su facil acceso en internet y porque el titulo del libro me ha llamado la atencion. 

3. Resumen del libro

Al comienzo del libro, el hombre esta caminando por el desierto y el fuerte sol le obliga a ir mirando constante mente al suelo amarillo. Este color va cambiando hacia tonos grisaceos y tojizos segun se va hacercando a una montaña. Cientos de años despues, este hombre camina por la ciudad de Venecia y al entrar en una Catedral, se fija en un panel dorado de figuras religiosas del cual el brillo le deslumbra impidiendo asi fijarse en las figuras. A partir de aqui, el autor nos va presentando distintas formas de abordar la luz y el color en varias obras de Turrell.
Quienientos años despues las iglesias son sustituidas por galerias de arte. El constructor de templos es James Turrell, es cuando le introduce en una habitacion con un cuadro rojo que en realidad es un ventanal de color blanco iluminado por fluorescentes rojos (Blood Lust). Turrel continua sus obras vaciando un espacio, lo cierra y finalmente lo transforma en un espacio abierto y subjetivo en el que la luz es el lugar. Sigue con que la luz artificial del espacio interior interactua con al luz natural del espacio exterior y en ellas se situan las sobras y las luces. Continua con las obras que se imponen al espectador, en las que puedes intervenir y segun tu posicion cambia la percepcion de dicha obra. La distancia al fondo de estas parece incalculable por lo tando incontrolable. Y finalmente encuentra la tirra prometida el Roden Crater, siendo este concebido como el ojo abierto al mundo que forma el limite entre los fondos del cielo y la tierra.


4. Capitulos en los que esta organizado

    *Esta dividido en siete capitulos

1. Andar en el desierto
2. Andar en la luz
3. Andar en el color
4. Andar en el espaciamiento
5. Andar en el limite
6. Andar bajo la mirada del cielo
7. Caer en la fabula del lugar

5. Interpretacion personal del libro

    El "personaje principal" es la obra de James Turrell, los colores de sus obras y el "personaje secundario" es el propio Turrell que al principio de la obra esta andando por el desierto, y finaliza contruyendo el Ronden Cratere. En el ensayo hay hay muchas alegorias, metaforas y comparaciones
como: " el ausente con la ausencia y Dios", "entre la monocromia amarilla y el desierto" y " los templos con las obras de Turrell".
Nunca habria llegado a las conclusiones de Didi-Huberman a la hora de analizar el color en si mismo. Lo mas interesante desde mi punto de vista es el punto de partida del autos para simplicar la idea de monocromia.

6. Puntos fuertes y débiles

    Los puntos fuertes del libro en mi opinion, son los razonamientos y teorias que utiliza el autor como punto de partida para introducirnos asi en la obra de Turrell y la ambplia documentacion y las continuas referencias a obras de personajes externos a la narracion. Con respecto a los puntos debiles, me habria gustado que todo el ensayo siguiese el hilo narrativo que tenia al comenzar.

7. Una vez leido, consulta comentarios que hacen sobre el libro en internet, ¿son acertados?

     He encontrado un solo comentario  de este libro http://arteyparte.com/el-hombre-que-andaba-en-el-color/.
Segun este articulo, no se trata de un ensayo, sino de una fabula sobre un hombre que camina a traves de los colores.

8. ¿Que añadirias al libro?

9. Postulados que defiende

    El postulado que define principalmente Didi-Huberman, es la simplificacion de un entorno complejo, cosas que se dan en la naturaleza, y como eso se ve resumiedo en la obra de Turrell. Para ello en un principio utiliza un lenguaje culto y metaforas, y finalmente explica todo tipo de trampas visuales que utiliza Turrell.

10. ¿Que te ha aportado?

    La lectura de este libro, me ha empujado a abrir mi mente y dejar fluir a imaginacion. A parte de darme a conocer la obra de James Turrell.

La Clase

  El titulo original de esta pelicula es Entre les murs, una pelicula francesa del 2008 dirigida por Laurent Cantet, que nos cuenta la historia de un profesor que enseña a una conflictiva clase con alumno de distintas nacionalidades, en un barrio marginal.

  Esta pelicula esta basada en hechos reales, y es una forma de analizar el tipo de enseñanza que tienen los alumnos, en este caso franceses, pero que puede ser  españoles o de otro pais que viva con estos metodos de enseñanza. Nos muestra como en las zonas suburbanas, la cantidad de inmigracion y las malas condiciones economicas y las distintas condiciones que vive cada persona en su casa, son factores que repercuten con mucha fuerta en la realidad escolar.

  La preparacion de los alumnos depende de la preparacion academica de los profesores, pero tambien personal, en esta pelicula se muetra que los profesores pueden dar la teoria, pero ante un conflico solo ven dos opciones, o permitirles ese comportamiento o entrer en una pelea verbal con los alumnos que no favorece a nadie. Ante una clase como esta los profesores se ven frustrados o no estan preparados para una clase dificil y la unica solucion, siendo un gran error, es aplicar mas normas, mas castigos  creyendo que el problema desaparecera en vez de buscar otra dinamica que pueda llamar la atencion de los alumnos y crear un ambiente medianamente calmado, en el cual exista el respeto muto.

  Para poder hablar de autoridad en este hambiente, hay que pensar primero que es la utoridad. A medida que la pelicula va a vanzando vemos las dificultades del profesor con la clase y las muchas quejas que hay entre el profesorado sobre los alumnos, y llega un momento en el que el tutor de estos alumno se ve en un conflico con una de las chicas de la clase, ¿podemos considerar que debido a sus actos ha perdido la autoridad? no lo creo, puedes tener autoridad, poder en la clase, pero en este caso, no creo que perdiese la autoridad de la clase, sino el respeto de esta misma.

 

Unidad Didactica

Para crear una unidad didactica tenemos que seguir este esquema:

• Titulo
• Objetivos
• Temporalizacion
• Actividades
• Metodologia
• Medios
• Evaluacion

  Titulo: Introduccion al modelado en resina

Objetivos: 

• Experimentar con el material.
• Dar a conocer al alumno las distintas formas de modelado y distintos tipos de resina existentes.
• Creatividad del alumno en la actividad propuesta.

 
Temporalizacion: 

Tendra una duracion de 4 dias, 2 horas diarias que hacen un total de 8 horas.


Actividades:

Crear una escultura sobre el ser humano y el espacio que le rodea.


Metodologia:

  Dia 1: Clase teorica de iniciacion al material y hablar de referentes artisticos que utilicen este material. Primer contacto con el material.

  Dia 2 y 3: Clase practica.

  Dia 4: Ultimo dia para rematar el trabajo y entrega del mismo. 

Medios: 

El centro proporcionara el material necesario (Resina) 

Evaluacion:

Dependera del cumplimiento de los objetivos. 


Actividad en grupo

Tras la realizacion de la unidad didactica anterios, unimos varias unidades didacticas en pequeños grupos y creamos otra.


Titulo: Introduccion al fotomontaje digital.

Objetivos:

• Dar a conocer el programa y sus multiples recursos creativos.
• Aprender a manejar el programa
• Dar a conocer que es y como se hace un fotomontaje.

 Temporalizacion: 2 dias a la semana, 3 horas diarias, con una duracion de 4 semanas.


Actividades: 

Realizacion de tres ejercicios de distinta dificultad

Semana 1 y 2: una hora y media de teoria y una hora y media de practica para la realizacion de los dos primeros ejercicios, el primero es una actividad de descubrimiento y el segundo un ejercicio sencillo

Semana 3 y 4: realizacion del ultimo trabajo, libre y de mayor dificultad, trabajo en el aula y el profesor de apoyo en caso de dudas.

El ultimo dia de clase, se dedicara a la exposicion de el trabajo final.

Metodologia:

 - Metodologia magistral
 - Actividad de descubrimiento
 - Taller

Medios:

Sala de ordenadores para 15 personas, con los programas necesarios para la realizacion de los trabajos.

Evaluacion:

 - Primer trabajo ( realizado en la actividad de descubrimiento) 25%
 - Segundo trabajo 25%
 - Asistencia 10%
 - Realizacion y exposicion correcta del ultimo trabajo 40%






 
 

Programacion de un Curso de Fotografia Analogica

¿Que es la fotografia analogica?

La fotografia analogia es el termino que se utiliza para describir a la fotografia tradicional, constando esta de un procedimiento fisico-quimico para la obtencion y procesado de las imagenes. 

Este es un curso de verano en el que los alumnos aprenderan a manejar una camara de carrete y a realizar el proceso de revelado de las imagenes.

La duracion de este curso sera de dos meses (Julio y Agosto), dos dias a la semana 4 horas diarias.

El precio del curso es de 100 euros.

El numero maximo por clase es de 10 alumnos.

Este curso esta enfocado para estudiantes de Bellas Artes y todo tipo de publico interesado en la fotografia analogica.

Objetivos para el alumno:

• Saber utilizar la camara.
• Tener conocimiento del proceso de revelado.
• Crear una obra con opcion de ser expuesta al publico.
• Dar un toque personal a las fotografias.

Objetivos del profesor:

• Aportar los conocimientos necesarios para la correcta utilizacion de esta tecnica.
• Animar al alumno ha crear un proyecto personal.
•  Motivar a los alumno para el completo desarrollo de este curso. 

Medios: 

Cada alumno tendra que traer su propia camara. Y se proporcionara las salas necesarias para el revelado la ampliacion y secado de las imagenes.
Y a la finalizacion del curso se  proporcionara una sala de exposicion para aquellos alumnos que quieran exponer sus fotografias.


Evaluacion:

La evaluacion de los alumnos despendera de si se han cumplido los objetivos.